Chapas de metal acidificado e oxidado, tecido, costura e balaústres de madeira compõem uma obra inusitada

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Segundo o crítico de arte Marco Elizio de Paiva, “a partir de enormes chapas de metal acidificado e oxidado o artista faz com que se concretizem registros espirituais dessa memória técnica pessoal”. Para Elizio, “a chuva e o sol, a noite, a umidade e a corrosão do passar do tempo se fixam na matéria inerte das matrizes impregnando-a de seus sinais e de seus vestígios”. E conclui: “essas chapas gravadas por água-forte e pelas intempéries conduzidas pela regência técnica do artista se materializam em matrizes do próprio tempo, como cortinas de um mistério que nos incitam a um outro nível de consciência”.  O mesmo existe nas tendências da new age e nos movimentos anticultura yuppie, que têm promovido alertas atuais sobre a necessidade de nos descobrirmos como indivíduos únicos em um mundo cada vez mais estandardizado; mundo passivo onde a pseudo-arte se tornou mercadoria anestésica do gosto dominante. São raros os artistas atuais que perseguem esse projeto de consciência e espírito. A diversidade matérica e formal dessas construções de Antonio Costa Dias participam desse esforço. Poética radical de pesquisa técnica, investigação das possibilidades de resultados novos, inovação sobre a convenção, sua obra nos fala também da determinação em querer eliminar a insensibilidade da vida urbana automatizada. Ao nos apresentar ao caldeirão do caos da natureza, o artista nos faz confrontar o espírito de nossa própria matéria. Diante desses “espelhos” reveladores dos possíveis poderes de nossa consciência, sinto que a arte hoje realmente não mais redime, ela procura  nos tornar redentores de nós mesmos.